陳玉峯
如果不了解台灣歷史，但直覺很強的人看來興仔的畫，也可以看出這次畫展的主題：「宿醉的顏彩˙土地的心跳」，因為當我接到開幕式的請柬一打開，一幅題為〈一日所見〉的畫，強烈地直訴主旨（請將該畫由左下角到右上角畫一條直線或折起來）：右下半，質樸的台灣農民目瞪口呆，一部小發財仔傾覆，水牛頭斜斜撞入左上半的燈紅酒綠、慾望城鎮。瞬間可知，畫家要表達的是，台灣從農工社會，翻轉為都會消費的土地生界大變遷，而那位農夫（台灣人）正是整幅畫最穩定的意象，但他的臉面，黑了一半。
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〈一日所見〉陳來興個人畫展請柬。
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這大概就是來興兄大半世人畫圖的三大類型之一：翻轉的社會變遷，以及價值觀顛覆的錯亂。
接到請柬的幾天後，我接到了這次的畫展的畫冊。隨意一翻開，竟然出現「引火自焚的詹益樺」，左頁則是詹益樺烈士的畫像。我馬上想起我的老戰友，後勁反五輕頭號戰將的劉永鈴先生，他告訴我阿樺壯烈自焚的那一幕（1989.5.19），我也想到好久沒跟永鈴仔連絡了，今晚我要打電話給他。不料，傍晚我從臉書上得知，永鈴仔下午剛去世！（2016.11.24）先前，我偶而會勸永鈴仔少喝一些，當晚我獨酌，我告訴永鈴仔：我不會再勸你少喝了！愛喝多少就喝多少，酒神永遠是最後的真相，否則祭天、祭地、祭神、祭鬼不會用酒啊！
是的，來興兄創作的三大類型之二，就是控訴外來政權七十多年如何蹂躪台灣、糟蹋台灣人！
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〈引火自焚的詹益樺及其畫像〉
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來興仔這個人跟其畫作的神髓，依我感受，在於台灣裸真的剎那靈擊。他將他所有感官識覺，毫無分別地統合應現；他把形形色色的知覺，融化為單純的一個意念，而不假思索，是什麼，就是什麼！他將台灣活體歷史或時空場景，提煉成平版的立體、立體流動的平版！他抓住了不思不想的當下，人的總體感覺，毫不遲疑，開天闢地直砍而下。
由於他要表達的，是整體感覺的一體成形，然而，他的畫卻徹底是寫實，寫出台灣將近七十年來，讓人心糾結成團；讓痛苦血淚凝固；讓時空榨揉出一滴滴的淚水或血水；讓孤寂鞭笞成彩色的吶喊；讓張牙舞爪的暴政影武者，被他身心靈奮力的一撞擊，潑灑出畫布上，如同廣島、長崎原爆的瞬間，人體蒸發，卻在消失的剎那，留下牆壁上的一道身影。
來興兄創作的第三類型，就是生活、生存、生命、生計、生機，或眾生相的反思。
1990年他有張畫他好朋友關曉榮的肖像，整幅畫的靈魂，就是三筆夭壽簡單的線條滑出來的，男人的左眼眶，以及其內的，銳利、深邃的眼珠。
來興仔這張畫，可以代表他所有畫作的共同性格或特徵：面對人生萬象，人類靈魂感受的，最單純的結晶，他將感官識覺濃縮成為簡單的神韻。
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| 陳來興畫鄭南榕烈士。 |
看來興仔的畫，看不出這點精神，大概可以不用看了！
今年9月18日傍晚，在他的畫室外，我們喝著黃昏的微醺，來興兄說起了他晚近一直想改變畫風，我沉默。而今天的畫展恰好是上半輩子畫風的總結，也代表新開始，所以我要說。
就像貝多芬前半生創作的叫做「標題音樂」，晚年在他聽覺都消失之後，他創作了後期的弦樂四重奏。表面上那些音樂播放時，有聽沒聽差不多，但深層一聽，卻可直入靈魂底蘊最是內在的純音樂。他用音樂反思音樂。
我認為來興仔未來的畫風，可以持續他過往童貞的浪漫，繼續反映時代的夢魘，也就是台灣文化的沉淪，民進黨的自私、膚淺與傲慢，台灣人精神的貧血與淺薄；另一方面，他也可以進入以畫畫沉思畫畫，探究繪畫靈魂的獨白。
再說下去就失真了，感謝！
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| 筆者與來興兄合影（２０１６．１１．２７；彰化美術館）。 |
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| 來興仔的鵝 |
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