【雞蛋花落知多少？】

陳玉峯

鷄蛋花盛開（2018.5.2；成大台文系）。

台灣古都台南，文化上代表的樹種之一便是雞蛋花。

這個「花名」是流俗自然而然形成的，因為花瓣外白中黃，在不知名的溝通下，聯想成雞蛋的蛋黃與蛋白，我相信此名是台語先行。

其實百、千年來，這種嗜陽的熱帶名花遍植於全球園景，台灣從17世紀荷蘭時代即已入籍廣植；清國統治時代，不少文人墨客以之題詩入畫；近世的植物介紹、傳媒引介等等，文字、圖片不知凡幾，但內容貧乏、抄來抄去，我不用重複成贅。

我想談的是落花，條件是請別老是掃地。

雞蛋花的花季綿長，南臺灣的花期超過8個月，大約只在冬乾季，只剩裸體枝幹期不見花香，而5月進入盛花祭。它的落花可以維持多天的新鮮期，因而從印度、印尼、太平洋諸島、夏威夷到加州，老是被編成花串、戴在髮鬢，祭神也飾人。

我在成大台文系館後方，看了雞蛋落花四年餘。

它的自然花落，沒有紛紛或繽紛，只是三不五時，或一時性起，東掉一朵，西落一朵，隨興且率性。然而，由於落花後凋，挺鮮期長，因而地面宿存了落花紛紛的印象。

              我凝視了久久，偶而或幸運地看見一朵花落。

成大台文系館後側的鷄蛋花（2018.5.9）。

它的殞落毫無預期，不知所以，倏忽下墜，跌撞在巨大葉片或枝椏，然後，或旋轉，或翻轉，掉落。著地的瞬間，隱約可聽聞「叫疼」聲，有時還滾翻了幾圈，有時立即定著。

重點在於落點或定位後，大地畫布上的布局，無論怎麼看，怎麼美！幾十年前我在森林內領悟了：從來沒有一片落葉，經過刻意的安排；如今我著迷於落花的布列。

理論上，雞蛋花的落地定點，地面上的排列，取決於花序在樹梢的位置，之垂直於地面的投影點，且以之為中心，向外圍逢機散布。第二層級的影響，是枝葉排列或花朵碰撞後的彈跳；第三層級的外力是風、雨在當時的推送，還有花朵的離地高度，等等。

最奇妙處，在於想當然爾的一點兒也不當然，而是神蹟。

也就是落地定位排列出來的美感，絲毫沒有扞格、怪異或異樣。試想，蘋果落地至少還有牛頓的沉思與演算，人類為何從來不會質疑落花的位置？所謂「逢機美」的本質是何？它是完全符合數不清的物化定律，以及連鎖相關的連續變異體，在時間軸中，所有已知與龐大未知的「定律」，完全「同時」作用、變化、合成的結局，沒有任何一絲「意外」或「例外」，人們卻給了一個最模糊、籠統的名詞或形容詞叫逢機或概率？！

文化史上的「美學原理」、繪畫上所謂的黃金分割、白金比例（我隨意說的）、立體透視、幾何原理、構圖美學，或任何創造性的形而上，大多是數列、數字、數學的引用，或對應，並非什麼真不真理或原理，還有人斥為數百年的「大騙局」，或硬是要「找意義」的迷思。

我朋友說：「在藝術的領域中，多數還是在控制與自由之間執行。」

我問：「為什麼完全物理特性的統合是美，每一自然物或現象皆然？」

我朋友說：「好像就一直是人們驚嘆造化的原因，相信終究有一個上帝或萬神，因為不知道為什麼造化、大自然如此神乎其技，所以需要神！」

其實，人類本身就是無窮神蹟的超級組合體，思維只是抽象化自覺的初階，原本根本沒有唯心、唯物之別，更沒有理性、感性之分。刻意或特定時段的執著叫意志或理性、理念，往往由二元論或分別識出發，而探討美感或美的原理之際，有了這類偏執，可以說就是「美學」。

從雞蛋落花可以窺見無窮數列的統合。美而學，可以寫出更多迷思與學派，可以成就短暫的，精緻的愚蠢與迷信。「無知」有時候是一種「覺」，我卻從未看見有人從「無知」而覺悟。

雞蛋花落知多少？！

【雙頭鳳冠名「黑板」？】

陳玉峯

黑板樹盛花一景。

木棉落花（2018.4.5；東海）。

2018年5月中旬，大肚台地的空中，飛傳著木棉的種絮，配合著雨溼季，雪白絨毛團其實很快地化作「沾泥絮」，並不會干擾人們的呼吸道。只因官商「綠色商業」使壞，木棉長久以來屢遭「汙名化」，而被新的外來樹種取代。然而，屢除屢種，因為春天時分，滿樹紅花，美得過火，光是高速公路四月天的由南往北，一帶帶斷續燒放藍天紅焰的驚艷，安定、撫慰了數不清的旅人的，毫不自覺的煩憂或躁急。

木棉樹超過五百年來，始終是台灣大地臉龐的朱唇，也是西拉雅原民的歲時記事文化樹。他們的種絮更是潔白、輕盈，足以一枕初夏之夢。我曾經撿拾了幾袋，雖然沒有做成柔枕，只享受了撿拾之際的想像。

木棉棉絮與種子（2018.5.18；台中）。

每年四月，木棉紅透半邊天之後，東海校園的地上，舖滿碩大的落花。我經常看見遊客將落花排成心形，或譜出「Love」的字狀；假日的校園，木棉落花老是寫成許多人們，心底的渴望。

而今年5月13日，就在木棉飛絮紛紛的時分，我看見第一朵更輕盈的，小型、褐色的綿毛團，劃過頭頂天際。

5月18日，東海校園房舍階梯的風止處，聚集一堆又一堆的褐衣舞孃，它們就是黑板樹種子空降之後，暫時集會討論下個旅程的種子族群。我抓取幾把拍照再釋出。

黑板樹雙頭綿毛的種子（2018.5.18；台中）。

而黑板樹上，斷續飄落數不清的褐毛小球。它們隨緣上下、左右飄浮，無心地嬉戲、漫遊於虛空，任何生命何嘗不然。

檢視黑板樹的種子，扁平多縱溝，長度約在0.5–0.8公分（量了10顆），綿毛長約1.5–1.8公分，集生在種子的兩端，且逕自蓬鬆成球體。許多的種子略中凹而雙頭微揚。如此結構，讓我好奇天演的奧妙。

黑板樹有如細長菜豆條的蓇葖果，熟裂時將由上往下，逆時針扭轉。

中間那條扭轉開裂的果實，釋放出綿毛種子。

種子完全釋光之後，蓇葖果已然攤平。

太多菊科的種子都是長條種子依重力下墜，而頂端張撐傘狀或球形的綿毛，充當降落傘般的開傘，因而飛傳時，不斷地旋轉，童玩的竹蜻蜓原理；木棉的稍大種子，則披上一大團的綿絮球，靠藉著輕盈綿團內外因溫度不等（空氣密度不同），而可由風力推（吹）送，落地後還可繼續沿地面滾動。然而，黑板樹卻大異其趣，改由兩端團毛，充當飛翔的工具。

兩團毛的飛翔，就流體而言，可能產生互相抵銷的負面作用？此間如何平衡？也許因為兩端毛球互有重疊，而搭配成一體？這樣的「設計」有何優缺點，假設傳播更遙遠是它的目的？（一般而言，植物種子距離母株愈遙遠，萌發成功率愈高。）

人造物直升機頭尾都有螺旋槳，為的是消除「陀螺效應」。如果兩端一樣大的螺旋槳，是設計成旋轉方向互異，以便抵銷作用力、反作用力，而黑板樹兩端種毛並無旋轉，純粹依產生飄浮力而「設計」，那麼，它的奧妙在哪裡？

我端詳著逆光中閃閃發亮的褐綿毛，思索著萬象天演永無固定答案的生機。我明白演化從來不是導向完美，任何「成功的」設計，只因特定時空的環境而「成功」，而「成功」與「失敗」都是「目的論」下的迷思，上帝沒有這類「偏見」。

黑板樹瘦瘦長長的，像菜豆（更細窄）的蓇葖果也「很好玩」。它們通常兩三長條為一串，垂吊在樹上。成熟後，會縱向開裂成兩長瓣，有趣的是，可能因細胞壁兩側或纖維數量不一，開裂時從上往下，依反時針方向扭轉，也在扭轉中，將原本摺疊整齊的種子及毛絮翻出，乾燥或日照下，毛絮開張，鼓出球體狀，隨著風力及重力彈飛出來。

我凝視、欣賞著種種的巧與妙，心中了然而毫無對、錯，優、劣，成、敗，是、非，黑、白等等二元對立的偏見，也直映我自體更加微妙、奧妙的無窮天機。人類思考的範疇頻常是極其窄隘，有時候直覺才是思考及不思考的大成。情愛何嘗不然？！偏偏世俗、慣性的思維，緊緊掐死思維與感受，遏阻心靈無窮的向度！人文學科似乎常常不自覺地如此自囿。

而黑板樹中文名稱的由來，可以說是台灣貧窮時代的一時慣性。由於黑板樹如同熱帶許多樹木，生長迅速，木材纖維鬆弛（相對性）質輕，有段時程內，大量用來製造黑板，從而「得名」。人類就是這個樣，這面向可以談出一牛車，也可以是沒啥好談。

黑板樹直愣愣地，曾經是台灣政商聯手吹捧的「絕佳」造園、行道、造林樹種，近年來則在政商聯手、傳媒連體造謠、抹黑之下，被汙名化為花香異臭，有瓦斯味道、聞久頭暈，且樹汁有毒、鳥類不願築巢等等，欲加之罪、何患無辭的「指控」，只為了另波「商機」！

一種樹木萬般情傷。木棉花、黑板樹等，預告著風鈴木、小葉欖仁未來的命運。花草樹木從來無言也無語。

盛花期的黑板樹洋溢著幽香（2017.12.10；東海）。

黑板樹落花滿地（2017.12.10；東海）。

落花無意人多情。

【題圖 ──陳來興7.28《喚醒台灣堅毅的靈魂》畫展】

陳玉峯

馬頭山團隊拜訪來興、秀免伉儷（2018.5.5；八卦山）。

  

答應秀免姊為來興兄2018年7月28日，假台中大墩文化中心展出的畫作題名之後，也許因為雜事稍多，我竟然就忘了。直到5月2日秀免姊再度提醒後，才想到大概不能再拖了。這是因為我對來興兄嫂的自在，已經接近莊子的「渾然我忘」！

5月6日中午，挪出半個小時，端詳著每一張A4紙張列印的9張畫，我就不假思索地「命名」。然而，有大約8幅畫作，我實在「無感」，卡在那邊，於是，就採取上帝丟骰子的方式，青菜啦！

61幅畫作題完「名稱」後，我Line給藝評的朋友，他回說：很好啊！我想陳來興會同意你的「再創作」，然後再加句：

「有些藝術家的作品根本不命名的，頂多只標『作品一』、『作品二』……；其實我都不太看名稱的，當然有時名稱會透露出些微訊息，有時互文效果也是另一種表現。」

哈！罵人不必帶髒字，但是我也因此而放心。

在此，我舉幾幅畫作，加上我的「命名」，算是陳來興台中畫展的側面廣告。

1.      傳統的背後

正經八百的貴婦翹腿端坐在藤椅上。藤椅算是台灣人家的太師椅。貴婦一臉嚴肅，夥同華服、藤椅細緻橫線條張顯的穩重，呈現體制的另類象徵。有趣的是，貴婦的右後方，卻不搭調地站著一位打赤膊的男人，於是，意象出來了：貴婦、體制背後，其實是一種赤裸裸的父權結構罷了，因此，我題為「傳統的背後」。

 

2.      幹！

這幅畫其實完全不必講解，即可代表戒嚴38年下的台灣人。西瓜皮髮型、戴口罩、怒眉凶眼的男子，任憑人解釋。你可以說「滿肚子大便」，或是身軀其實是把「殺豬刀」，頭頂邊卻有把梳理門面的梳子，如同戒嚴（法）。

我本來想題：戒嚴，但戒嚴是外來強制的暴力，不如站在台灣主體的角度，直接「幹！」較暢快。

 

3.      政客咧講三小？

陳來興、林秀免伉儷一輩子跟隨「教師聯盟」、林義雄先生走街頭抗爭，和平、理性、慈愛。這張畫作可能是隊伍休憩的寫生，或是特定制服團體的集體行動，直接問秀免姊就有「正確」的答案。

然而我不問，因為這批人物明明單純得要死，卻流露出有些錯愕或怪異的氛圍，所以我把它視為聆聽同一陣線的政客在演講，卻聽出了不對勁，如同現今執政的政客。

因此，題為：政客咧講三小？！

 

4.      暴政的告白

陳來興的政治控訴畫作太多了，從街頭、美麗島大審、鄭南榕、詹益樺、林義雄、林雙不……，相當於台灣民主化的進程。

這次畫展中，由於集中在特定的人物畫，所以這張鎮暴部隊的施暴，大概是用來串連歷史背景的。

 

5.      我是不是我的我

典出聖經。陳來興的這張自畫像顯然很年輕。赤誠、厚重，許給世代與台灣的希望。這幅自我的告白，直訴來興仔一生的一致性。

 

6.      我的祖國

從教師聯盟到人民作主，陳來興、林秀免從覺悟到篤志的一生，單純的意念、意志與信仰，從來都是主體台灣的健康、正常國家。這次畫展既然將總題訂名為《喚醒台灣堅毅的靈魂》，如果是我規劃者，我會將此畫列為主軸，因為它不是「一個人」，而是一條台灣心。

畫中人是不是特定的一個人不重要，而是那股純潔、正直、樸素、和平而溫柔卻剛毅的象徵。

看見這幅畫，我腦海中立即迴盪出〈芬蘭頌〉、〈我的祖國〉的旋律。

 

7.      哇！靠爸啊！

一齣戲不能沒有配角、丑角。這次畫展總得也有詼諧的成分。無論來興這幅畫原意象為何，我逕自賦予憂鬱中的陶侃，否則我擔憂太過沉重，不符合現今社會風氣的淺薄與輕率。下兩幅也是。

 

8.      恁爸

也是我刻意的下標。兩少年一交叉雙臂；一枕頭後，身體語言的意象不喻自明，延展下來就是「恁爸」！

這幅少年囝仔讓我想起來興與我的初中時代。而背景的氛圍，像極了鄉下地區50年代的校園。

 

9.      恁祖媽

來興仔一生畫人物中，畫最多的，就是太太，也是情人兼慈母的秀免姊。如果將金童、玉女定義為純潔的象徵（事實上不是），毫無疑問，來興、秀免伉儷永遠是高齡的「金童、玉女」對。我一輩子沒看過超棉絮柔軟性格如秀免姊，我很想看秀免姊「生氣」的樣子，這只有來興兄有機會看到，我只好以此畫想像之。

10.  睥睨

來興仔畫出了太多聖潔的秀免姊，我都沒引介，因為最好保留給讀者逕自品味去。在此，我只引些趣味性的。以下，純屬虛構：

有次，來興仔童心大發做錯事（養死了一隻小牛），秀免嫂坐在太師椅，準備聽取來興仔的解釋。來興仔還在五四三地閃爍其詞，秀免嫂的表情就是此畫。本來我想題為：「你的皮得張卡緊咧！」。

11.  你能讀我心？

來興仔畫模特兒年代的作品之一。這幅畫的張力不在女體，而在剛毅的身影，暗寓著肉身之上的內心世界，只浮映在整幅畫的小小比例。

在畫展之前，我只能隨意列舉以上，而此次展覽，代表陳來興一生回顧的一部分。他強烈表現主義的鑿痕，將在此次畫展中震撼人心。我還是處於高中年代對藝術的看法：好的藝術作品，足以反映時代的夢魘與希望，呈現普世人性深沉的節理。是為展引。

【來興仔畫作的「命名」】

陳玉峯  

運送我心目中的那幅「台灣聖母像」到和美的畫室後，秀免姊有點兒欲語還休地，希望我可以為來興兄在7月28日，假台中市大墩文化中心展出的畫作「命名」。

2018年4月22日，我到來興仔的畫室拿回這張祼女圖，秀免嫂正在擦拭畫框的灰塵（和美）。

2018年4月22日，我又光顧來興兄嫂在和美的畫室。這天，我告訴他們：我們在一起的最大特徵就是自在，近乎絕對自由的言行，而了無多餘的心念。我可以像白癡，可以有感而發而毫無遮攔與禁忌。

秀免姊想要我題畫作之名，我隨口答允後才想到：喔！這可是「嚴肅」的工作吔！我對藝術狗屁不通，對台灣畫壇一無所知，做人又毫無「規矩」，只是因為對來興兄嫂有種世間少有的親切，我就貿然接受？然而，我看來興兄作畫不就一念之純，但憑直覺揮灑，「好與壞」不就端視其裸真爆發與手觸的合一程度嗎？我當然可以與之應對。

所以我說，讓我隨便挑幅稍有「感應」的畫帶回去，培養些微氛圍。

於是繞著畫室一周，我選了一張「裸女畫」，是1990年的作品，也看到他櫃子上的一尊觀音雕像，順便帶回來。

我之所以選這張看著模特兒畫出的裸女圖，並不是因為它「出色」，而是有點兒感覺到當初畫家的「意象」。

（叔本華的）意志。

這幅畫的線條、色塊很單純，主題的裸女在窗旁側坐，雙腿及連地椅的色系相同，只是往下愈厚重而已，不成比例的身體側坐，左手臂加深顏色，大致平行於開窗，只不過是用來建構立體感。誇張的脖子猶如手臂，托起天真無邪的頭臉。

我認為來興仔畫完裸女後，靈機一動，在左後方上補一男子，也是無邪卻無舉足輕重地，仰望著裸女。

於是，有趣的意象出現了，我斷定這是來興仔先前讀過叔本華《意志和表象之世界（The World as Will and Representation）》，潛意識或無意識的情況下，將人只不過是被種族繁衍的意志所欺騙的概念，從畫筆下迸發，成就了這幅小畫。

所以此畫我題名為：（叔本華的）意志。

我舉此例用以說明我要為來興的畫作「命名」的原則或依據，也就是如同文學所謂意識流的寫意中，隨順而接受每張畫作與「我」的際遇，或予我的意象。

如此方式當然不是理性或秩序的表現，因為來興仔的畫從來就不是理性與秩序，而是整個人與某一場域的交會中，他的意識最直接的激盪下，直白流瀉而出，而他自己也不見得講得出所以然。

來興仔是纖細而始終蕩漾在他的直覺、意識海中，這是他作畫的本質。而本質中的正義感或社會良知驅使他，朝向政治的不公不義、鄉土或社會生活型的急遽變遷，以及他的生活環境（人、事、時、地、物）帶給他的意象反映，三大面向作畫去。

他以他自心為最大的畫布，選取逢機的場景作呈現。他常常當然地反映出時代集體的夢魘、吶喊及單純之愛的控訴，而創作的表象，正是西方的「表現主義」。

來興仔在台東延平布農農場，他20年前的畫作（2018.4.23）。

雖然來興仔年長我4歲，但我們接受時代的氛圍、西方思潮等雷同，在生活、工作內涵上即令天差地別，台灣主體自覺則是地下水連通管，更且，在自由率性的性格上，我們似乎頗為接近，至少在看穿所謂藝文界，或沽名釣譽的偽君子面向，我們幾乎是全然一致，所以我敢寫他。

而藉此機會，我要附加說明意識流動或靈動的註解。

長期以來的經驗、感悟，特別是十餘年來我較偏向台灣禪門的摸索，我傾向於認為人從在娘胎中，即開始接受環境資訊。出生後，隨著成長及全方位閱、聽、聞、身受、意動或思考，隨時隨地都有龐雜的任何影像、符號或複雜的資訊進入意識海中。而能夠思考、明顯記憶或可以表達的部分或比例，則微乎其微。

換句話說，除了有感、可受或起心動念的腦波活動每天高達7、8萬次之外，其實另有更龐雜到無以復加的訊號是「無意識」地進入人腦或心海。那些不為「己知」的訊息，一樣構成或總成「自我」的要素，甚至於從來都在左右著人的思維、行為與夢境。

隱形的認知、非認知儲存在腦海、在心房、在皮膚、在內臟、在全身軀，而且，以不明所以然的未知途徑，影響著每一個人的生前死後，更不用說呼與吸之間。

這些成分或元素，或無名無知的訊息與運作，其實正是「直覺」的機制，也是「第六感」、「第七感」或「靈覺」的來源之一。有些人在特殊的狀況下，可以說出他的「前世」或「來生」，我認為也是這些「未知識」的作用（但也有可能性是超越所述這些）。

來興仔收藏的觀音雕像很本土。

我要解讀宇宙現象，或本文所述的，為來興仔畫作「命名」的，也就是我個人歷來、將來的認知與非認知的，籠統稱之為「直覺」的東西。

因為似乎罕有人明述，在此我多事地記上一筆。佛教所謂「因緣」，是因為語言、文字、思考難以盡意的這些東西的作用吧？

此外，我從來興仔畫室拿回來的觀音木雕像，其實也是此類的隱形心音、心力的象徵，而且是台灣人集體的、具足普世性的象徵。

這尊觀音很是「本土化」。它是由象牙木或烏心石的心材所雕刻。它的身材也不成「正常」的比例，不妨看成另類「表現主義」的手法。人人自為一尊最真實自在的觀「音」。

這尊觀音以及來興兄的裸女畫，根性是一，而有種種差別相，只緣分別識使然。

現在，我來「玩」一下「改畫」或「改相」。

我利用畫框玻璃的反光，帶進天窗下的詼諧，變成男生拜觀音：

 

而局部的雕像可成莊嚴相：

 

換個角度，觀音在洗衣：

 

諾！我就是以此手法，為來興仔的畫作「命名」。