陳玉峯
享譽國際的日本動畫電影大師宮崎駿，在21世紀第一年（2001）推出了《千と千尋の神隱し》，台灣譯成《神隱少女》。最近網路上有些人傳遞著片中的「秘密」新發現，朋友覺得很有意思，慫恿我看一下，也可在廣播中分享給聽友。
我十多年前看過這部影片。它之所以雅俗共賞的第一個條件是「好看」，引人想要看下去。這是所有流傳的小說、電影等的首要條件，引起觀眾打從心裡喊出：接下來呢？接下來呢？不管是劇情引人入勝、劇照扣人心弦，或打動、挑起人們的共同回憶、情感抒發、深度暇思或特定啓發，都可以。但是，所謂好的影片還得包括許多元素，例如普世人性、深沉內涵等等，反正可以繞樑3日、3年或30年，足以啓動意識與潛意識的盪氣迴腸。
網路上如秦剛的分析或其他人的見解，我大致同意。不過，這是一部寓言，請容我由台灣人的角度試做另類解讀。
故事大綱很簡單，是說一位十歲小女生荻野千尋跟著父母前往新家，從國道20銜接往國21，老爸卻不經意地，誤闖進奇異的小鎮，他們看到色香味俱全的餐飲，父母受不了誘惑，大吃特吃，不料愈吃身體愈變形，愈來愈蛻變為豬模豬樣，最後變成完整的豬。於是，小女生展開救援父母的行動，闖進大浴場的所謂「油屋」，歷經奇奇怪怪的工作經驗或考驗，而始終以純潔、愛心、耐力、智能、付出等本質應對，她始終得到若隱若現的美少男白龍在必要時的幫助與叮嚀，而在現實工作上，她也得到獨眼八腳火伕、工作夥伴等，友誼的贊助。她要對抗的或接受考驗的，是湯婆婆「統治下」的經營制度或指令。
有趣的是，湯婆婆卻伺候一位白白胖胖的超級巨嬰無微不至，而且湯婆婆有位住在「沼之底」的「孿生姊妹」錢婆婆，長相幾乎一模一樣，但我忘掉了為什麼千尋要去向錢婆婆道歉的劇情，只記得她從湯屋離開，搭乘電車馳騁在浩蕩的海洋之上，前往「沼之底」，搭起了人世間、宇宙間二元對立的橋樑，也就是電車，電車裡都是坐些幽靈似的人影，只有千尋是個無窮願力的生命，還有她的一隻寵物。
最後，千尋回到湯屋，接受湯婆婆最大的難關考驗，要她指認一群豬當中，哪兩隻是她的父母？她遲疑了一陣子之後說：「這些豬中沒有我的父母親」，而破解了湯婆婆的詭計。
我要先跟讀者道歉一下。依我過往的習慣，若要談這部影片，我必須從頭到尾詳看至少一次，列出關鍵情節及代表人物，並回溯日本歷史及宮崎駿這個人的世界觀、生活史，然後，一一追溯人物與情節之可能性的象徵，如此而應該可以差強人意地解讀這個寓言，但是我沒有，只就網路上拉下來的幾百個字，沒系統地信口開河。
網路上有些簡化秦剛先生的見解，我大致同意，也就是說《神隱少女》代表宮崎駿在世紀之交，對自己的祖國日本，提出國家走向的反省式寓言。
荻野先生、荻野太太與荻野千尋開著一部車，行走在日本20號國道上，他們是要往國道21號。不料，在分歧點上有條奇怪的叉路，越過荒涼的林蔭小路之後，他們停車，走進一條很多店鋪毗鄰，且陳列各式各樣的可口餐點，卻無他人存在的美麗街道。就在這裏，荻野先生不管三七二十一，先吃了再說，也慫恿太太一齊吃，於是愈吃愈好吃，也愈來愈像豬，終於變成2頭豬而消失。
荻野先生、太太代表世紀之交，大約3、40歲的日本尋常人家，他們象徵著當代日本壯年國民或整個國家，由20世紀（國道20）要邁向21世紀（國道、國運21），他們迷路了，而看見秀色可餐的餐點，不假思索，先吃再說，男性沙文或主流價值的慣性如此，強說服太太也一齊吃。宮崎駿自己說：「在經濟泡沫時期，有的人真的變成了豬，即便到了現在，他們依然沒有發現，甚至還一直喊著是經濟不景氣，就像豬在說飼料不夠是相同的道理。」
或許可以這麼說，日本經濟泡沫化的1991年，日本當家的一代，迷失在拜金、唯物價值觀的洪流，千尋則誕生在1991年的9年級生新世代。就台灣而言，正是介於太陽花學運跟反課綱高中生之間（千尋2016年約25、6歲），簡約說，千尋代表的90年代，在台灣正是大學畢業22K-25K的「不幸也最幸運」的一代。
我曾經分析1950、1960、1970、1980、1990年代出生者的時代氛圍與性格，我很具「偏見」地認為，1950年代出生者（含部分1960年代前葉），尚可承襲台灣奮鬥打拚、力爭上游的精神，的確也產生眾多的大有成就者；1960年代出生者，較脫離了優良傳統的精神，且較倒霉地，普遍似乎比較看不見長遠的希望，或說只能較具現實的傾向，也恰好正是日本的荻野夫妻的世代。
而1980年代出生的台灣人，差不多可以算是台灣文明史上最幸福、最幸運的一代，得到父母輩最佳的庇蔭；1990年代，特別是1995年以降出生者，其境遇已大不如前，環境的主、客觀條件大大失血，但卻是我個人有所期待與偏好的一代，因為，如同人體免疫系統的啓動、調整與創新機制，較嚴苛或略艱困的環境，正可以激發更多創造的潛能。
我不清楚宮崎駿的人生觀、哲學背景、觀察、體會的感受或領悟，但他執導的這部電影，將主角訂名為「千尋」，對我而言，正中下懷，或許台、日純屬巧合，或者的確反映了世界特定區域的趨勢也未可確定。
日本數百年來一直受到濃厚佛教思想的影響，特別是顯性禪宗的派系，個人認為俳句的手法，更是充滿禪對意象、心識啓發的技巧，有時，一、二個字就充滿隱寓與暗示，而《神隱少女》的原名《千と千尋の神隱し》就有如此的況味。
其一，「千與千尋」的命名，如同西方的浪漫主義，人生就是不斷的追尋意義等，荻野夫婦叫自己的女兒為「千尋」，似可代表任何人的常態：不斷追尋；千尋跑進「油屋」之後，卻被湯婆婆改名為「千」，不用「尋」了！人生的目的、意義就在此地了，在這個資本主義的帝國大廈中，提供人們種種慾望的滿足，卻貪得無厭。
其二，「千與千」尋，可以代表宮崎駿對日本國運20世紀走到21世紀，對1990年代的新生代的期許，期許新生代從日本歷史的記憶反思與追尋，並回歸自性意識，破除物慾世界的迷失，走出有意思的未來。
其三，「千」與「千尋」也可代表自己對自己的內溯，東方式的存在主義，也就是禪的旨意，自行看穿眼、耳、鼻、舌、身、意的「空相」，從追尋自我，經由找到原我，然後超越原我，進逼意識本身，也就是「自性」或西方所謂的靈魂，人的終極來處與歸宿。
而劇中莫名其妙出現的男主角白龍，似乎可以代表或象徵日本國魂、歷史傳承，或也可以蛻變為神風特攻隊，他的角色很隱晦多樣，他不斷地照顧千尋（呵護著新生代），提醒她「一定要把名字藏好，不然就找不到回去的路了！」，為什麼要藏好「名字」？名字只是名相、稱謂而已，隨時可替換，跟「回去」有何相關？
這似乎可以這樣解釋。
人的名字通常是父母給的，映射人的來處、源頭、血脈、族譜世系、家族國族等等，或根本處，也可以簡化為從何而來的究竟問法，但在劇中，比較像是針對油屋湯婆婆將千尋的名字改掉，只剩「千」，也就是說人一旦融入代表日本國家社會體制內的「油屋」，像是被截斷所來自的根系，迷失在紙醉金迷的慾望國度，如同人不再像個人，只成了不斷吃的豬，永遠貪慾的豬，而且幾乎回不去了！
由此看來，宮崎駿幾乎像是「恨」透了造成平成經濟蕭條期的政客及產經企業的決策者，或一些只追求最大利潤的資本家（肥豬抱怨飼料不足，不夠吃啦！）？
誠如宮崎駿說的：「千尋闖進異界，其實就是日本社會；其實我描繪的（油屋）就是日本」，但我必須提醒，那是千禧年之前1、20年的日本而已。相對的，那段時期在台灣，卻是社會民主化、反抗KMT暴政最是轟轟烈烈的階段，我把它叫做「台灣的文藝復興時代」（雖然太短暫了！），大抵是由1950年代暨之前出生者在奮鬥與打拚。而日本雖然沒有台灣在政治上的不幸，我推測宮大導演跟台灣1950年代暨之前出生且已覺悟的人一樣，具有濃烈的歷史心、道德觀、使命感，光從這部動畫，我甚至敢大膽推衍他拜靖國神社（註：日本人拜靖國神社天經地義，但日本人造成他國的生靈塗炭卻是十足夭壽，該被鞭屍！）、他欣賞櫻花武士道的太陽魂（我前面已說過我對他一無所知）！
既然「油屋」是日本那時段的社會象徵，那麼，湯婆婆不就代表當時的日本政客、體制及資本家，他們聯手打造且經營管理金錢、權力慾望統治下，食慾、色慾（宮崎駿避而不談）、物慾橫流的世界？更且，包含操控整個體制系統的契約制、僱傭制等等，將人鎖進終生滅頂的慾望海洋之中，也可以包括傳統文化瓦解，資本怪獸追逐最大利益的經營方針，甚至提出我們是誰，從哪裏來，要去哪裏？怎麼去？為什麼去的天問！因為我們正處於充滿聖與俗、物質與精神、唯物與唯心二元對立世界的迷宮當中，而一旦進入這體制，都變成不可還原的豬群，要救贖，只能靠新生代（1990年代或以降出生者），也必須隨時回溯，接受白龍所代表的，永遠俊俏瀟灑，有所來處與歸處的自我覺醒吧？！
很具反思、回溯檢討張力的宮崎駿，一方面不忘本，不忘日本傳承的國風，更勇於檢討它的優、缺點，可是，明明是好的東西，卻同時隱藏不好的鏡面。湯婆婆的對立面，是隱藏在物慾心、支配心、權力慾等，底下的良知或靈魂，但在劇中卻描繪為海面上兩塊陸域的二元對立面，只在名相上說錢婆婆是住在「沼之底」，或說內心深處的境界。
湯婆婆所代表的體制、制度、國家權力或文化意識的洗腦機器，卻去服伺一個超級巨嬰。嬰兒一方面是新生、純潔、無知、天真的表徵，但這個巨嬰卻是突變種，依我感受，毫無疑問，他就是日本天皇。而千尋與巨嬰在劇中短暫的連結，各種動作或劇情的象徵，宮崎駿似乎並無充分著墨，也許我得重看才可領會吧？當然巨嬰也可反向看成富二代、富三代等。而來到「湯屋」洗滌的八荒鬼神、天龍八部，特別是最恐怖、超級髒的「腐爛神」（？），我觀看時的瞬間聯想是「美國」，或美國所代表的資本主義文化。
我認為《神隱少女》劇中的任何角色，或至少主要的人物，應該都有日本當時社會的特定族群、集團或某種意象的寄寓。我推測只要仔細對比，都可以找出相對映的人、事、現象、物等等，但我不認為該去分析、研究，因為宮大導演以後公佈他在執導時，創造人物、情節的原稿，頂多補充一些說明，即可「真相大白」，如果我去探索這些象徵，也許就是狗拿耗子、多此一舉的「精緻的愚蠢」！至於宮崎駿會不會和盤托出原委，那是他家的事。
文學小說、寓言故事、戲劇等等藝文媒介，很重要的是帶給觀看者無限的想像與自行抽象的創作，它的留白甚至才是該劇本的價值之所在。藝文評論或像我現在某種程度的解析，或許也是陷入陷阱的無聊與自爽而已。
話再回劇中。
宮大導演賦予全劇最漂亮的身影、臉蛋最帥的國魂白龍，卻得聽命於國家體制權力的湯婆婆。湯婆婆要白龍去偷印信，當然可以代表20世紀日本軍國主義侵略大東亞、偷襲珍珠港，想要去支配世界許多國家的集體慾望。結果呢？日本大敗，還吃了人類史上迄今為止唯二的原子彈，乃至於戰後各國的譴責、追究。這段非常複雜的國際關係的隱寓，卻只以一群紙片追擊白龍，而白龍遍體鱗傷、奄奄一息，坦白說，這部分我認為宮崎駿野心太大，變成「河漢」啦！倒不如在「湯屋」與「沼之底」之間，浩瀚的大洋之上，電車中，好好加以想像與渲染，如同佛陀在菩提樹下自我爭鬥的神魔二元嘶殺。
一個人必須在內、外在環境都平寧的狀況下，內溯、內鬥心魔的情境才能順暢產生，於是一望無際的藍海，藍天白雲的無窮，對照湯屋，正是高下立見的背景張羅，然後，車廂內的情節幾乎只是鬼魂似的禪坐，忽視或忽略內心世界最富饒多變的大情節、大張力，突顯大導演的力不從心。雖然宮崎駿受訪時敘述：「不知道大家會不會察覺到電影高潮的部分，我覺得乘坐電車那一幕才是高潮！」，然而，我認為剛剛好只搭起了背景，內心戲卻白白留白，觀眾有幾人能感受導演想要表達卻欠缺著力的內涵？當然，宮崎駿的粉絲群必有高人，可以幫他申訴、鋪陳最高潮的可以言說與不可言說。
如果我有參與宮導演的團隊，我會嘗試在電車車廂中的情節，安排千尋在湯婆婆最後的考驗中（從一群豬中找出她的父母），說出破解妄相的伏筆，無論在意識、意識流或者潛意識的流瀉鋪陳。
其實我比較想探索的是西方新近的動畫電影創作，之與東方創作的對比。那將是非常有趣的考評。我懷疑會有多少比例的西方觀眾喜歡宮崎駿的創作，以及可以領會東方或日本式的寓言？至於台灣，我將「千尋」對映於318太陽花學運及高中生反課綱的世代，而很沒才氣地說，就把湯屋當作KMT的統治機器，白龍看成台灣魂，對照台灣史實，將可創作出什麼樣的《冠與冠華的神隱》或《神隱少年》台灣版？
註：
寫完拙文後隔2天，看見網路上有人臚列出宮崎駿在影片中，有意思的話，其中，關於《神隱少女》列有4條，在此我轉引3條如下：
1.曾經發生的事不可能忘記，只是暫時想不起來而已。
2.這世上有一條路無論如何也不能走，那就是歧途，只要走錯一步，結果都會是粉身碎骨。
3.只有一個人在旅行時，才聽得到自己的聲音，它會告訴你，這世界比想像中的寬闊。這個世界上，你可以碰到機遇，而絕不可能碰到”神”，自己的路，還是得自己走！
輕描淡寫卻可以餘波蕩漾、低迴涵詠，這正是宮崎駿的深度。或許1、2可以是詮釋為什麼他對白龍被白紙追殺的情節，就可代表日本軍國主義造成的曠世遺憾。
第3句在鋪陳大海上電車內的情節。
劇中的種種對話，都可以是交相矛盾、衝突，這是小說、寓言、劇作等，描繪內心世界張力的內容及技巧。任何人可以表述他的以為然或不以為然，對大多數的觀眾而言，不會去在意導演「真正的用意或想法」，而幾乎是唯一的重點在於「好不好看」已然足夠？！
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千尋必須服從資本主義下產生的僱傭制與工作倫理，必須不斷地工作才能證明自己存在的意義，否則身體會漸漸消失。
(轉引自http://goo.gl/B181xt)
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宮崎駿認為坐電車這一幕是全劇高潮的部分，然而在內溯的過程中，寧靜與空白的背後有多少激烈的神魔大戰？
(轉引自http://goo.gl/8ciYdR)
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白龍的角色隱晦多樣，始終呵護著千尋，他們最後的重逢與找回名字，似乎隱含著宮崎駿對21世紀日本的期許。
(轉引自https://imikirby.com/80.html)
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千尋憑藉愛心、耐力、純潔等特質，在物慾縱橫的油屋中，化解一次次的危機，破解妄相，終於找回父母。
(轉引自http://goo.gl/kb6iII)
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